Regroupe quatre films. "Sandrine à Paris" (1992, 52mn, documentaire) : comment la jeune Sandrine, rejetée par sa famille, va survivre dans la capitale ; "La tire" (1988, 28mn, documentaire) : Fleury-Mérogis. Sandrine, pickpocket, incarcérée pour vol à la tire. Monsieur Blondieau, directeur de la Maison d'arrêt pour femmes... Portraits ; "Sandrine, une autre vie" (1991, 10mn, documentaire) : trois ans après sa sortie de Fleury-Mérogis où elle avait été emprisonnée pour vol à la tire, Sandrine essaie de définir ce que signifie pour elle le mot injustice, parle de sa fausse couche et des rêves qu'elle faisait pour son enfant perdu ; "Vizir et vizirette" (1992, 12mn, fiction) : deux jeunes filles dans une chambre d'hôtel se racontent leur journée, en lisant des romans photos et en mangeant du chocolat.

Après "Ils s'aiment", après "Ils se sont aimés", Isabelle et Martin (Michèle Laroque et Pierre Palmade) décident de donner une nouvelle chance à leur couple...

Du Paris de l'après-Charlie aux élections présidentielles, une traversée nocturne aux côtés de jeunes qui ne dorment pas : leurs rêves, leurs cauchemars, l'ivresse, la douceur, l'ennui, les larmes, la teuf, le taf, les terrasses, les vitrines, les pavés, les parents, le désir, l'avenir, l'amnésie, 2015, 2016, 2017 : l'époque.

2009. Zaineb a neuf ans et vit avec sa mère et son petit frère à Tunis. Son père est décédé dans un accident de voiture. Sa mère s'apprête à refaire sa vie avec un homme qui vit au Canada. On a dit à Zaineb que là-bas elle pourra enfin voir la neige ! Mais elle ne veut rien savoir. Son beau-père et le Canada ne lui inspirent pas confiance et puis Zaineb n'aime pas la neige. Couvrant six ans de la vie de la petite Zaineb et sa de famille en complète mutation, "Zaineb n'aime pas la neige" est l'histoire d'une initiation à la vie, au monde des adultes racontée à travers les yeux d'un enfant qui grandit physiquement et mûrit émotionnellement...

A 85 ans, Ruth Bader Ginsburg, est devenue une icône de la pop culture. Juge à la cour suprême des Etats-Unis, elle a construit un incroyable héritage juridique. Guerrière, elle s'est battue pour l'égalité hommes/femmes, et toutes formes de discrimination. Son aura transgénérationnelle dépasse tous les clivages, elle est aujourd'hui l'une des femmes les plus influentes au monde et le dernier rempart anti-Trump. Betsy West et Julie Cohen nous font découvrir la fascinante vie de celle que l'on nomme désormais "Notorious RBG".

Mise en scène : Desmond McAnuff. Interprètes : Jonas Kaufmann, René Pape, Marina Poplavskaya. Choeur, orchestre et ballet du Metropolitan Opera Orchestra. Direction : Yannick Nézet-Séguin.

Roberto Alagna fait partie de ces artistes rares qui réussissent à combiner leur carrière de chanteur lyrique et leurs envies d'ailleurs musicaux... Avec Roberto Alagna, chaque mot est non seulement intelligible, mais sensible : on comprend le sens, et on comprend l'émotion. Signe de son attachement à ce patrimoine, il choisit pour cadre ce que la France a fait de plus royal et de plus solennel : les jardins du château de Versailles.

Produit par Banger Films, "That little ol'band from Texas" raconte comment trois adolescents bizarres et fans de blues : Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard sont devenus l'un des les plus grands groupes de la planète, tout en conservant un univers toujours fascinant, 50 ans après sa création. Le film retrace l'épopée de ZZ TOP depuis leurs débuts dans des petits bars texans, leur médiatisation sur MTV grâce à des clips novateurs et leur ascension fulgurante vers la gloire. Un groupe atypique dont nous connaissions l'image mais dont nous ignorions l'histoire. Le film est porté par des interviews sincères du groupe, des archives inédites, des animations, des témoignages de fans célèbres (dont Billy Bob Thornton et Joshua Homme) et un concert intime au légendaire Gruene Hall, tourné exclusivement pour ce documentaire.

Ce coffret contient une anthologie CD des meilleurs titres de l'artiste, ainsi qu'un DVD documentaire, incluant une pléthore de contenus inédits. Le DVD chronique cinq décennies d'engagement en musique, et détaille la vie privée et publique de cette artiste d'exception, devenue la conscience et le témoin des combats de toute une génération. Ce film présente également des extraits live et des interviews inédites avec David Crosby, Bob Dylan, son ex-mari David Harris, le Révérend Jesse Jackson, Steve Earle et Roger McGuinn. De nombreuses images d'archives sont également révélées : le compte-rendu et le film de la visite de la chanteuse au Nord-Vietnam (et en Bosnie en 1993), la rencontre avec Martin Luther King à la sortie de la prison californienne dans laquelle Joan Baez est incarcérée après une manifestation, le premier concert au Newport Folk Festival en 1959, les débuts en tant que jeune teenager à l'historique Club 47, et beaucoup d'autres moments intimes de la vie de l'artiste dévoilés en exclusivité pour ce documentaire.

Concert enregistré au Zénith de Paris, en avril 2006... Vingt titres : "Rêves", "Oubliez-moi", "2 000 nuits", "Je joue", "Audimat", "Cendrillon 2006/So lonely", "Le matin au réveil", "Vas-y guitare", "Help", "Ces idées-là", "Won't get fooled again", "I'm down", "66 heures", "Rendez-vous là-haut", "My generation"... Et Live de Bandol, enregistré en août 2006, 11 titres.

Julien Clerc sort le live de son spectacle exceptionnel à l'Opéra national de Paris avec l'orchestre symphonique composé de 40 musiciens. Un moment de musique unique, où l'artiste et l'orchestre ont su rendre hommage à la beauté du monument.

Concert enregistré au Casino de Paris les 11 et 12 décembre 2008

"Un cabinet de consultation, dans un hôpital public, en Belgique. Un médecin y reçoit des patients : des hommes et des femmes, souvent accompagnés d'un proche. La plupart sont gravement malades, et ils le savent. Ils sont venus pour parler de leur fin de vie. Autant que les circonstances et pour autant que la loi le leur permette, ces patients veulent en effet choisir leur mort. Les dialogues sont francs, intenses, et d'une authenticité bouleversante. Ils sont surtout empreints d'une grande douceur. Les mots de la fin donne à voir ces rencontres, avec discrétion et respect. Le film montre aussi les soignants, dans leurs échanges et leurs questionnements. Une leçon de vie, et d'humanisme..." (FIFF Namur)

Musicien de génie, artiste engagé, héros de son temps, Daniel Balavoine est devenu l'icône d'une génération qui veut toujours, comme lui, remplacer le besoin par l'envie. Trente après sa mort, sa musique continue de résonner sur les ondes avec la même actualité. En quatre chapitres thématiques, déclinés autour de la figure du chanteur, et à travers les témoignages et les souvenirs d'invités, proches et collaborateurs, ce film aborde toute la complexité du personnage : sa carrière artistique atypique et fulgurante, sa personnalité visionnaire hors du commun, son engagement viscéral et sa psychologie désarmante.

"Le métier comporte ses joies pour ceux qui aiment la mer, pour ceux qui l'aiment jusqu'à l'exclusion de toute autre possibilité de joie naturelle. Patauger jour et nuit par n'importe quel temps même où l'on sait ne rien trouver, de l'eau au nombril ou aux chevilles, fouiller partout, algue ou pieuvre, s'hypnotiser sur une mare sinistre où tout vous guette alors que rien n'y vit extase de n'importe quel intoxiqué y compris le chien de chasse kilométrant en tous sens avec un plaisir infini le champ dont chaque repli cache, au plus, une vieille patate." Jean Painlevé, "Les Pieds dans l'eau" (Voilà, 4 mai 1935). Compilation de 12 courts-métrages : "La pieuvre" (1928), "Les oursins" (1928), "Hyas et Sténorinques" (1928), "La daphnie" (1929), "L'hippocampe" (1933), "Le vampire" (1945), "Oursins" (1954), "Histoires de crevettes" (1964), "Les amours de la pieuvre" (1965), "Acéra ou le bal des sorcières" (1972), "Cristaux liquides" (1978), "Les pigeons du square" (1982).

Tour à tour bêtes des profondeurs, prédatrices farouches et danseuses de haut vol, les libellules sont des êtres multiples aux métamorphoses fascinantes. Bien qu'elles comptent parmi les plus anciens insectes volants, les voilà aujourd'hui menacées. Car elles font face à un nouveau redoutable défi : cohabiter avec l'espèce humaine. Leur déclin témoigne du mauvais état de nos paysages et surtout d'une ressource essentielle : l'eau douce. Alors plongeons dans leur monde et écoutons l'avertissement que nous lancent ces créatures colorées.

Charlotte Gainsbourg a commencé à filmer sa mère, Jane Birkin, pour la regarder comme elle ne l'avait jamais fait. La pudeur de l'une face à l'autre n'avait jamais permis un tel rapprochement. Mais par l'entremise de la caméra, la glace se brise pour faire émerger un échange inédit, sur plusieurs années, qui efface peu à peu les deux artistes et les met à nu dans une conversation intime inédite et universelle pour laisser apparaître une mère face à une fille. Jane par Charlotte.

"A la recherche du temps perdu", cet immense roman, livre sur le temps et la mémoire, est lui-même devenu, pour nous qui vivons un siècle après la disparition de son auteur, un objet de mémoire - une oeuvre qui contient le temps : celui d'une période située entre les années 1880 et celles de la Grande Guerre. Faisant dialoguer les nombreuses photographies et films produits par la Belle Epoque avec la voix de Céleste Albaret et des lectures d'extraits savamment choisis, Thierry Thomas part, dans les pas de l'écrivain disparu il y a bientôt un siècle, le 18 novembre 1922, à la recherche de ce "temps perdu" qu'il a magistralement sauvé de l'oubli. Arpentant le quartier parisien de la Madeleine, la promenade de Cabourg ou encore sa villégiature d'enfance dans les environs de Chartres, rebaptisée Illiers Combray en son honneur, ce film plonge le spectateur dans une époque révolue pour donner vie au monument de la littérature qui a fini par l'incarner dans nos imaginaires.