A force de multiplier les projets parallèles, il était temps qu'elle se concentre à nouveau sur ses efforts personnels. C'est chose faite avec ce cinquième album studio. Toujours sous pavillon Blue Note, il est produit par Danger Mouse. Le producteur avait déjà travaillé avec Norah Jones en 2011, sur le projet Rome, hommage aux musiques de films italiens des années 60 et 70. Le tandem a enregistré presque seul dans le studio de Los Angeles de Danger Mouse ce nouveau disque, Norah Jones au piano, aux claviers, à la basse et à la guitare, et Danger Mouse à la batterie, à la basse, à la guitare et aux arrangements pour cordes. Classique de prime abord, Little Broken Hearts offre un visage plus rock, country et folk d'une artiste totale qui ne se laisse pas embarquer gratuitement par les modes et préfère jouer la carte de la sobriété.

Auteur, compositeur et interprète, Ariane Moffatt est une artiste québécoise. Elle est de ces artistes hybrides qui réapparaissent avec un projet musical chaque fois plus singulier. 22h22, le cinquième album d'Ariane Moffatt nous fait vivre quelques-uns de ces moments suspendus, où le coeur s'ouvre à de nouvelles réalités, où l'intime a rendez-vous avec l'universel. 22h22 navigue vers des territoires oniriques, sur des vagues de groove et de claviers qui tantôt bercent et tantôt font danser.

Les textes, signés Gerald De Palmas, Francis Cabrel, Luc Plamondon ou Pascal Obispo s'écoutent déjà comme de grands classiques de la variété, avec un son résolument pop puisque produit, comme le précédent, par l'équipe anglaise de Plan B entre Londres et Montréal.

"Montreuil / Memphis", ça suinte un peu le blues et les guitares grasses, c'est des histoires de gens, des morts et des vivants comme y'en a plein les rues, à Paris, à la Nouvelle-Orléans, à Montreuil, à Memphis... Dans son nouvelalbum "Montreuil / Memphis", le blues est de rigueur, adieu big band et accordéons. "Après avoir délibérément quitté le swing parce que c'était devenu la mode, tourné avec un big band, puis un trio avec deux accordéons, jusqu'à un pur groupe de bluegrass dernièrement, ce sont les sons de blues à l'harmonica qui colorent mes chansons aujourd'hui... Alors, amis de Sonny Boy Williamson, de G. Love and Special Sauce, Bo Diddley et John Lee Hooker Welcome."

Gérard Manset, la légende de la chanson française est de retour avec un nouvel album. L'univers d'Aphrodite, paru en 2016, laisse place à un concept parlant de mondes lointains, de terres étrangères et d'océans à peine cartographiés. Hommage aux gentilshommes navigateurs des siècles précédents, dans "A bord du Blossom", il est question de paradis enfuis auxquels Manset intègre quelques évocations de capitaines emblématiques, d'îles n'ayant plus leur nom, d'indigènes, de douceurs.

Cet album de la chanteuse canadienne est un disque aussi courageux que bouleversant. L'oeuvre d'une femme forte, au sommet de son art, bien décidée à affronter ses démons. Multiple mais cohérent, profond mais immédiat, dur mais vulnérable, cet opus est sans doute le plus audacieux de l'artiste.

Près de 20 ans après la sortie de son album phare, Cecilia Bartoli se tourne à nouveau vers Antonio Vivaldi pour son tout nouvel enregistrement solo. Il s'agit d'une collection d'arias du compositeur, réalisée avec l'Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi. L'enregistrement "The Vivaldi Album" de 1999 a mis en lumière l'Italien en tant que compositeur d'oeuvres vocales, suscitant une renaissance des opéras de Vivaldi, qui jusqu'à présent était surtout connu pour ses concertos.

Emmylou Harrsi revient en 2013 avec un album de duos en compagnie de Rodney Crowell. Ami de longue date, il était le guitariste du Hot Band qui accompagnait la chanteuses au lancement de sa carrière dans les années 70. Produit par Brian Ahern (Johnny Cash, George Jones, Roy Orbison et qui a également produit les précédents ''Elite hotel'', ''Pieces of the sky'' et ''1979's blue Kentucky girl'' de Harris), ''Old yellow moon'' est la 1ère collaboration officielle de Harris et Crowell depuis le Hot Band en 1975. L'album compte aussi les participations de musiciens de renom tel que Stuart Duncan, Vince Gill et Bill Payne et les membres du Hot Band originel.

Fini donc la guerre entre Prince et Warner Bros., le label avec qui il était en procès depuis la fin des années 90, moment où il était devenu Love Symbol. Prince, qui a récupéré les droits sur ses albums réalisés entre 1978 et les années 90, réintègre l'écurie Warner avec l'album solo 'Art official age', son premier depuis '20Ten' sorti dans la presse en 2010.

Après 2 disques d'or et de platine, des collaborations avec des acteurs majeurs du rap français, Kenza Farah revient avec un nouvel album très personnel intitulé "Au clair de ma plume". Les richesses de Kenza Farah, chanteuse marseillaise d'origine Franco-Algérienne, sont avant tout ses valeurs, sa culture, son talent, son caractère tranché, sa volonté et également son sens du hit.

Après l'immense succès de son disque "Satie & compagnie", Anne Queffélec propose pour son nouveau disque un retour aux sources. 40 ans après son premier disque, elle retourne vers un compositeur qu'elle affectionne particulièrement, Domenico Scarlatti. Avec son album "Scarlatti - de l'ombre à la lumière", Anne Queffélec nous offre donc une nouvelle salve de sonates, certaines rêveuses et tendres, d'autres endiablées et jubilatoires... Musique du crépitement, en éternel mouvement, on y entend la beauté rayonnante du monde solaire, "la dureté de la guitare, la limpidité méditerranéenne", comme le précise Alfred Brendel... Après Bach et Haendel, Anne Queffélec complète ici sa trilogie des compositeurs nés en 1685 et nous invite à suivre le viatique de Scarlatti : Vivi Felice (Vis heureux) ! Le disque officiel de la Folle Journée 2015.

Orelsan et Gringe sont les "Casseurs Flowters". Formé sur les bords de l'Orne en 2000, le combo fantasque et joyeusement immature, obsédé par la rime bien tankée, s'est jusqu'à présent montré outrageusement parcimonieux. Le CV est famélique : une mixtape anecdotique en 2004, un titre sur chacun des albums d'Orelsan et une apparition remarquée sur l'album de Taïpan. L'autoproclamé "groupe de rap le moins productif" se décide donc enfin à sortir du bois. Au menu d'un disque hors-norme : fables déglinguées, aphorismes ubuesques et saillies effrontées sur fond de nostalgie pop. Les deux comparses de longue date promènent le rap français là où il n'a encore jamais mis les pieds.