Après le succès de plusieurs volumes de chansons paillardes, Pierre Perret revient avec un nouvel album studio composé de 12 chansons originales. On y retrouve toutes les facettes de Pierrot, la tendresse, l'humour, la poésie, mais aussi des sujets de société comme la burqa ou la violence conjugale pour lesquels il fait mouche avec sa plume acérée...

A bientôt 70 ans, Paul Personne affiche une carrière qui force le respect. Ce nouvel album nous offre des ambiances chaudes, au blues-rock acéré, mais aussi des atmosphères laid-back nocturne.

Pomme, l'atout charme de la nouvelle folk française. Pomme chante l'amour, parce que les chansons sont faites avant tout pour cela. Le temps de se construire un répertoire, entre ses propres chansons et celles que des âmes éclairées lui tricotent sur mesure (Vianney, Siméo, Louis Aguilar, Victor Roux), elle glisse un pied dans ce métier qui n'attendait plus qu'elle en livrant son premier EP en janvier 2016. Des mélodies infectieuses, une grâce évidente, des sonorités organiques qui ne s'interdisent pas quelques errances électroniques, Pomme s'apprête à affirmer aujourd'hui sa personnalité de chanteuse versatile et attachante avec ce premier album.

"Lost" est composé de titres chantés tour à tour en français, anglais et arabe.

Il est un album ultra pop, très direct où se concentrent tous les atouts de -M- : générosité, talent mélodique, gimmicks imparables... -M- joue presque tous les instruments et se laisse aller à l'enthousiasme d'un retour jouissif, plus décomplexé et ludique que jamais, tout en gardant un sens intact de la connivence, d'une poésie singulière.

Philippe Katerine revient avec un dixième album, à la fois iconoclaste et moderne, avec les participations de Lomepal, Angèle, Chilly Gonzales, Gérard Depardieu, Camille, Dominique A, Oxmo Puccino, Léa Seydoux.. Le cinéma l'a consacré, avec un César en 2018 (Le Grand bain), à la musique maintenant d'embrayer. Il est temps. Oui, bien sûr, "Robots après tout", avec "Louxor j'adore" en puissant ambassadeur, a posé un jalon, ô combien ! Mais on a souvent voulu voir depuis en Philippe Katerine qu'un aimable fantaisiste, ce qui en soi ne serait déjà pas mal, mais ce qui en l'occurrence ne suffit pas. Il est l'un des plus grands créateurs de la musique chantée en France. Et "Confessions", est là pour le signifier. Cela fait bientôt trois décennies que Philippe Katerine officie publiquement dans ce pays. Il est parvenu à développer un univers pop totalement personnel, avec une ouverture d'esprit qui fait qu'aujourd'hui plus qu'hier, il est l'un des artistes les plus pertinents de la scène hexagonale, admiré par ses congénères d'hier comme par les plus jeunes pousses de la musique populaire francophone. Voici donc ses "Confessions", où l'intime et l'universel se rejoignent comme jamais, fourmillant de vie, et portées par une interprétation hors pair. C'est aussi touchant que réjouissant, et excitant comme rarement un disque de nos jours. Libre, et génial.

Lo'Jo nous offre avec son nouvel album "Transe de Papier", la plus belle des nourritures pour le coeur et l'âme Transe de papier est d'abord, plus que jamais, un album de Lo'Jo. Une rencontre de sons, de rythmes et d'esprits venus d'un peu partout, de l'Océan Indien, de la chanson française, d'Europe Centrale, du jazz, d'Afrique du Nord, de la musique de chambre et d'où vous voulez. C'est leur nomadisme créole personnel. Une science de l'arrangement des cordes, des instruments acoustiques et quelques effets électroniques, des voix humaines et des rythmes que traverse une vibration chamanique intime, poétique : les éléments épars s'imbriquent ici comme s'ils avaient enfin trouvé leur place. A distance, l'album accueille un ami rare et fidèle, Robert Wyatt. Il a officiellement arrêté la musique, mais a enregistré le texte de Kiosco pour Lo'Jo. Sa voix douce est une des petites flammes qui rendent cet album précieux.

Un album de reprises d'Alain Souchon. Avec Vanessa Paradis, -M- , Jean-Louis Aubert, Benjamin Biolay, Izïa, Katerine, Oxmo Puccino, Brigitte, Arthur H, Juliette Armanet, Chilly Gonzales, Mathieu Boogaerts, Jeanne Cherhal, Tété. Alain Souchon, Un immense artiste ? Un auteur, compositeur et interprète d'une importance majeure dans l'histoire de la chanson ? Un compagnon de route, d'émotions et de vie pour des millions de francophones ? Evidemment. Pourtant, on ne pouvait pas lui bâtir un hommage tout en majuscules et en néon. Il fallait être léger, profond, gracieux.

"On s'attend à ce que j'explique ce titre mais cet album aurait tout aussi bien pu s'appeler J'aime pas le piano il s'appelle J'aime pas la chanson parce que j'aime pas non plus la chanson. Ce qui est rigoureusement vrai, mais ne m'empêche pas d'en faire. Même si je n'aime pas écrire, chercher le mot juste au sens exact, la forme, le fond, patin-couffin, gratter pendant des heures du papier à carreaux ou à musique, tâtonner le piano, et chantonner des lalala pas seulement sous la douche. J'ai bien connu une crèmerie qui proposait des produits sublimes dans un coin de Paris et dont la patronne ne mangeait jamais de fromage parce que, disait-elle, elle n'aimait pas ça. Voilà ! Je suis la crémière de la chanson."

A l'occasion de ses 70 ans, Arno présente son nouvel album. Arno est une personnalité, un accent, une voix, qui font partie de notre patrimoine.

Tout feu, tout bleu. S'il fallait dépeindre le nouvel album de Jil Caplan avec des couleurs, ce serait celles-là. Feu comme le brasier de la colère et l'incendie de la passion, bleu comme l'azur infini et les meurtrissures de l'âme. La braise et le blues, la flamme et le spleen. Il conviendrait aussi d'y ajouter sensualité et mélancolie, tournoyant dans un tourbillon d'émotions. Comme un soleil noir, aussi sombre qu'incandescent. Sur les cendres danser, pour retrouver la joie, l'envol, pour revivre tout simplement. Après la pop électro de Derrière la porte et le jazz manouche d'Imparfaite, ses précédents albums, Jil Caplan revient à ses éternelles amours, un retour aux sources qui l'ont toujours nourrie : le folk rock à guitares, les ballades charnelles, les harmonies subtiles, quelque part entre Paul McCartney et Jeff Buckley.

14ème album de chansons inédites de Pascal Obispo. Enregistré à Paris dans ses studios. Réalisé par deux jazz man de la nouvelle vague, Fred Nardin et Max Pinto. Nous y découvrons deux artistes dont l'une Giordana Angi star franco-italienne et Alexia Gredy jeune auteur compositrice française, en duo avec Pascal. Un album co-écrit pour la première fois avec Pierre-Dominique Burgaud qui officie désormais avec Alain Chamfort mais qu'on connait également pour son travail sur Le Soldat Rose et Gaëtan Roussel entre autres. Accompagné par d'illustres musiciens comme Manu Katché, Laurent Vernerey entre autres et une participation de Gautier Capuçon. C'est un album de chansons conçues autour du thème de la beauté sublimée ou démantelée. Enregistré et mixé par son complice Youri Benaïs et masterisé par Miles Showell à Abbey road, "Le beau qui pleut" se révèle être comme l'un des albums les plus poétiques de Pascal Obispo.

16 chansons qu'elle a écrites et composées qui mêlent la fraicheur et la spontanéité de ses débuts à l'expérience d'une longue carrière. Mixant jolies ballades acoustiques et titres plus pêchus et dynamique, cet album est le reflet de l'alternance des moments "on" et des moments "off" de la vie de chacun.