Premier album solo de Jenn Ayache, la chanteuse de Superbus. Auteur, compositeur, productrice de l'album. Son urbain, toujours aussi énergique sur une production plus électro ou hip hop. 2 feats avec Tito Prince (jeune garde hip hop) et Mat Bastard (Skip the Use).

Le nouvel opus d'Hugues Aufray s'appelle "Autoportrait". Et, de fait, la couverture du disque est le visage quasi-christique de l'artiste, peint sur deux planches de bois de récup' en 1999. Les douze chansons que renferme l'album, effectivement, retiennent les traits saillants qu'on prête en général à l'éternel "Troubadour" : à la recherche de nos racines, et une attention particulière aux "Gens de peu", plus particulièrement ceux qui ont sué sang et eau pour permettre à d'autres de se lover et de grandir dans le fameux "American way of life". Le disque s'ouvre d'ailleurs sur le seul vrai contrat qui lie le riche au pauvre : la question de l'argent : dans "Paie-moi ce que tu m'dois", negro spiritual, le matelot somme son capitaine de régler les arriérés qui lui sont dû. L'l'héroïque John Henry, exemplaire poseur de rails qui paye de sa vie pour nous rappeler "L'homme n'est pas un robot", le malheureux "Swagman" ouvrier de passage, nous propose le partage de "La Mathilda" et ce vieux flambeur de Dan Tucker ne serait-il pas un autoportrait. Nous nous promenons aussi à travers les styles et croisons les figures de ceux qui les font vivre, depuis toujours, à nos oreilles : Lead Belly, Josh White, The Weavers, Pete Seeger, Bob Dylan, Ray Charles, Bruce Springsteen, Johnny Cash, Tom Waits, et Mississippi John Hurt. Hugues conclut l'album par un "Hasta luego" d'espérance qui annonce un nouveau départ du chanteur sur la route, signe de fraternité dans le soleil couchant. Car ce disque de vent, de mer, de fleuve et de terre dessine avec une telle précision le portrait du chanteur qu'on ne s'y trompe jamais : nous venons bien de converser, avec Hugues Aufray, l'homme aux semelles de tempête.

Pour cet album, ils ont composé des chansons inédites, à la fois drôles et effrayantes ! Des histoires narrant les aventures et les rencontres de Wylain Pabo dans un univers peuplé de trolls des montagnes, de vampires édentés, de sorcières poilues... Ce projet destiné au jeune public est aussi quelque chose de nouveau pour le groupe qui contine à distiller avec énergie la musique bretonne à danser depuis plus de 35 ans.

Ce coffret réunit deux concerts importants : son Olympia de 1986 et celui de 1998, qui célébrait ses quarante ans de carrière. Ce dernier, filmé, permet d'y retrouver sa mise en scène originale et sobre.

Le nouvel album de Tryo "Vent debout" emprunte un chemin un peu plus rugueux, engagé, combatif. On y retrouve le style inimitable qui a fait le succès du groupe, un sens de la mélodie imparable qui séduira largement les fans de Tryo et les amateurs de belles chansons. Comme le dit le texte de 'Chanter' le premier extrait, C'est là, c'est pas juste des chansons, c'est pour garder la foi / Pas perdre nos illusions / C'est comme ça, nous on en a besoin pour rester avec toi.

Lambert Wilson connait bien Yves Montand. Leur rencontre avec cet album sonne comme une évidence. Une évidence de timbre, déjà. Yves Montand et Lambert Wilson sont deux barytons légers à la tessiture semblable, au timbre voisin, mais sont surtout deux amoureux des mots.

Marijosé Alie et ses filles : parce qu'elles sont trois, parce qu'elles sont femmes, qu'elles ont chacune leur propre univers de création, parce qu'elles écrivent et qu'elles composent dans des espaces d'inspiration qui racontent le métissage du monde, du blues au groove latino, en passant par les tambours caribéens, la mélancolie de Chopin ou la pop funkie, elles mélangent leurs voix pour inventer un autre monde , et une musique en liberté. Parce qu'elles appartiennent à 3 générations différentes, parce qu'elles ont 60, 40, et 20 ans, et qu'elles racontent la vie d'hier, d'aujourd'hui et de demain, parce qu'elles sont mère et filles, leurs voix se mélangent et inventent un chemin que l'on peut prendre ensemble. Au croisement de leurs trois regards, il y a un endroit secret ou la peur, les doutes, la douleur, la mélancolie rencontrent le courage, la force, l'énergie et l'amour, sans doute surtout l'amour. Alors elles le chantent, chacune d'elle attirant les autres dans son espace de création, chacune d'elle trouvant un intense bonheur à pénétrer l'univers de l'autre. Parce qu'elles sont mère et filles, elles font tomber les tabous de la différence de l'âge, des chapelles musicales leur musique a une vie qui se nourrissait du monde, bien avant leur naissance

Après le succès de plusieurs volumes de chansons paillardes, Pierre Perret revient avec un nouvel album studio composé de 12 chansons originales. On y retrouve toutes les facettes de Pierrot, la tendresse, l'humour, la poésie, mais aussi des sujets de société comme la burqa ou la violence conjugale pour lesquels il fait mouche avec sa plume acérée...

A bientôt 70 ans, Paul Personne affiche une carrière qui force le respect. Ce nouvel album nous offre des ambiances chaudes, au blues-rock acéré, mais aussi des atmosphères laid-back nocturne.

Pomme, l'atout charme de la nouvelle folk française. Pomme chante l'amour, parce que les chansons sont faites avant tout pour cela. Le temps de se construire un répertoire, entre ses propres chansons et celles que des âmes éclairées lui tricotent sur mesure (Vianney, Siméo, Louis Aguilar, Victor Roux), elle glisse un pied dans ce métier qui n'attendait plus qu'elle en livrant son premier EP en janvier 2016. Des mélodies infectieuses, une grâce évidente, des sonorités organiques qui ne s'interdisent pas quelques errances électroniques, Pomme s'apprête à affirmer aujourd'hui sa personnalité de chanteuse versatile et attachante avec ce premier album.