Au départ Trois Cafés Gourmands c'est trois potes, trois voix, deux guitares acoustiques et des chansons qui parlent de la vraie vie, des vraies gens, du temps qui passe mais aussi d'amour bref juste une poésie du quotidien. Originaires du village Juillac en Corrèze, ces trois amis d'enfance font de la musique et des concerts depuis des années mais début 2018, tout s'accélère ! Véritable phénomène web, le clip de leur chanson phare A Nos Souvenirs tourné en Corrèze est visionné plus de 6 millions de fois ! La France entière s'approprie la chanson A Nos Souvenirs pour en faire un véritable hymne au quotidien, repris en choeur dans toutes les cours d'écoles, les férias, les soirées étudiantes et les discothèques de la région. Un album qui sera avant tout de la chanson française, teintée de folk, de pop, de blues mais aussi de jazz manouche.

Sur scène, une guitare blanche Duesenberg se détache sur une silhouette noire, soulignée de rouge à lèvres : Emilie Marsh est une femme guitariste. La formule révèle une attitude et une filiation. Emilie Marsh joue et chante le rock au féminin. Elle revendique le droit au désir, sans engagement, ni étiquette. Le désir charnel, sensuel, et surtout le désir de vivre l'intensité du moment, de jouir de l'instant. Les années de travail et de partage ont nourri la construction de cet album, auquel Emilie Marsh a donné son nom. L'artiste se livre à travers dix chansons et nous entraîne dans une escapade noctambule au rythme des beats électroniques. Ce sont les battements d'un coeur palpitant, celui d'une jeune femme animée par l'urgence de vivre et la soif d'absolu. L'album est un flash. Musique et paroles s'y conjuguent au présent pour capturer la magie de l'instant, l'émotion furtive d'un regard, le plaisir immédiat d'un orgasme. Souvenirs et regrets n'ont pas leur place, pas plus que le souci des conséquences.

Les Frangines, c'est l'histoire d'une rencontre entre deux jeunes filles: Anne et Jacinthe. Nées de parents différents mais bercées par les mêmes mélodies, ces soeurs de coeur assument une filiation avec des artistes de la nouvelle scène pop-folk comme Boulevard des Airs, Vianney, Passenger, Lumineers, Cocoon... Ces influences artistiques, elles les exploreront ensemble dès l'enfance, chacune munie de leur carnet de bord. Quelques années plus tard, elles partagent les bancs de la faculté de lettre mais aussi le goût pour les engagements associatifs et humanitaires. Elles s'essayent alors à des concerts dans des bars, dans les rues des différents pays qu'elles s'en vont explorer régulièrement, sur les petites scènes de leur cité universitaire. Car sur la route, la fratrie s'agrandit à chaque nouvelle étape. Leurs "frangins", ce sont tous ces amis, ces passants entrevus qui, comme le chantait Brassens, " font paraître court le chemin ", ces compagnons de voyages, leur premier public en somme. C'est le plébiscite de leur premier EP "vagabondes" en 2017 (dont les vidéos cumulent 5 millions de vues sur YouTube), porté par une reprise du poème de Victor Hugo "Demain, dès l'aube", qui leur permet de faire la rencontre de leur producteur Sébastien Saussez, et d'écrire la suite de cette histoire au sein du label Jo&Co (Claudio Capéo, Hoshi, Zaz). En 2019, entourées de Pierre-Laurent Faure et Jérémy Poligné pour les arrangements et de Bénédicte Schmitt pour la réalisation, ces deux auteures-compositrices-interprètes choisissent l'audace comme fil rouge de ce premier album. L'audace de suivre leurs passions bien sûr ("Si j'osais"), mais aussi l'audace de rencontrer, dans la musique comme dans la vie, les acteurs d'une Histoire commune qui s'écrit au pluriel. C'est notamment la thématique de "Donnez-moi", leur nouveau single et seule collaboration de leur album : avec Vianney, leur ami de longue date qui coécrit et signe la mélodie de ce titre rayonnant. L'audace comme boussole de leurs voyages aussi, comme dans "Mon Bagage" ou encore "La Route". C'est de cette façon que Les Frangines envisagent la quête d'un bonheur à conjuguer au présent ("Emmène-la", "Etre heureux", "Les Contes de Fées"). Chacune des 14 histoires qui composent cet album est contée sur des mélodies tantôt folk, tantôt pop, comme pour raconter en substance l'alliance subtile de la mélancolie et de l'espoir.

Après seulement un EP sorti uniquement en digital en avril dernier, Suzane fait déjà exploser les compteurs avec plus de 150 dates en 2019, dont les plus grandes festivals français (Printemps de Bourges, Fnac Live, Vieilles Charrues...) et des tournées en Chine et au Japon, et devient l'une des artistes les plus attendues de l'année. Celle qui se défi nit comme une " conteuse d'histoires vraies sur fond d'électro " dévoile son premier album et tient toutes ses promesses. Plus que jamais d'actualité, cet album est immédiat, les titres instantanément addictifs et les thèmes universels. Les chansons de Suzane, c'est le regard d'une jeune femme d'aujourd'hui, à l'heure des addictions vertigineuses et des écrans noirs, des doutes et des espoirs. Sa musique est dépouillée, elle n'a pas besoin d'effets spéciaux pour viser le coeur. C'est assez saisissant et furieusement vivant. Qu'elles soient mélancoliques, ironiques, sombres ou solaires, intimes ou universelles, entraînantes ou poignantes, - et elles ont souvent l'intelligence de ne pas forcément choisir-, les chansons de Suzane ont décidé de n'en faire qu'à leur tête et de rester dans la nôtre. Electron libre de cette nouvelle scène électro/chanson, Suzane étouffe les évidences et chante ce que nous sommes.

Contient : C'est une chanson. - Ta main. - Que dieu me pardonne / Capéo, Claudio & Girac, Kendji. - Je fais passer. - Ma jolie. - La mumière ou la rage. - Et toi. - Je reviens. - Tant que rien ne m'arrête / Capéo, Claudio & Walker, Tom. - Il y aura. - Je sais pas vous. - Plus haut. - Mourir d'armure.

Cet album est réalisé et arrangé par Pomme et Albin de la Simone. Chaque chanson parle d'un moment de vie, d'une frustration ou tout simplement d'une faille qui lui est personnelle.